Jan hatte im Studio in Berlin mit Kilian & Jo die Idee für einen solchen Track und bastelte ein paar Tage daran rum. Einen kryptischen und leicht dadaistischen Text , der trotz dem wirren Aufbau eine ganz klare Message hat. Wir füllen bis alles vollkommen leer ist und übersehen, dass alles schon da war bevor wir den Hals nicht voll gekriegt haben.

Eine Anspielung an 1999 und ein Partysong, der im Moment der Apokalypse die letzte und grösste Leichtigkeit des Seins feiert, und damit womöglich die Welt rettet. Text lag da und Jan war klar. Es ist Zeit für die Legende Toni-L. „Ich dachte mir es wäre so ein Knaller wenn jemand rappen würde auf diesem Song wie Toni-L, aber das macht A niemand mehr und B konnte es auch nie wirklich jemand so wie er.» Also schreib ich ihn über Insta an, schickte ihm den Song, und er antwortete sofort.“

Die beiden sind sich in den Kellern des frühen HipHop auch schon über den Weg gelaufen aber haben sich nie ausgetauscht. Toni kam wenige Wochen danach zu einem Konzert von Jan auf seiner grossen Deutschland- Tour und im Backstage wurde danach zum ersten Mal ausgiebig gesprochen. Danach ging es in Berlin ins Studio und der Song wurde dann in der Schweiz von Jan und Massimo Buonanno fertig produziert und auch von Massimo gemischt. Eine Hommage und eine Feier von Oldskool und der damals so explosiven Hochzeit, wenn Rap, Funk und Soul aufeinandertreffen. Der Soulman und der Funkjoker auf einem Track!

Da wo die Zeit fliegt ist das Leben. Aus Sekunden werden Stunden wenn die Welt ausfadet. Es entsteht eine Insel aus zwei Herzen. Dieser Song im englischen Kleid erinnert an UK Garage und 2Step aber eben auf Deutsch. Prooduziert mit Benjamin Alasu (ESC winning Prooducer „The Code“ Nemo ) und geschrieben mit Revelle entstand ein Song den so nur jan SEVEN dettwyler singen kann. Eine Gefühl direkt aus dem Leben gegriffen und mit so viel Soul und Gefühl gesungen, dass man hofft der ganze Sommer hat nur solche Stunden. Solche 3 Stunden.

"Wenn das Licht in deinem Leben fehlt beginn doch selber zu strahlen. Sei der Helfer der dir fehlt anstatt auf Helden zu warten. Du sollst leuchten..." Der eigenwillige Texter und Sänger jan SEVEN dettwyler hat immer wieder bewiesen, dass er in seinen dunkelsten Stunden die besten Texte schreibt. Seine ersten Songs wären 2002 gar nicht entstanden, hätte er nicht im Stift Trost gesucht um eine Trennung zu verarbeiten. „Lisa“ entstand während einer Krise, "City Of Gold" als sein bester Freund starb und "I don`t give up" als sein Sohn gesundheitliche Probleme hatte. Mit dem sehr persönlichen Song LEUCHTEN zieht er sich nun erneut wieder mit Musik selber zurück ins Licht. Aufstehen und selber leuchten um das Schöne im Leben wieder anzuziehen ist die wunderbare Essenz dieser Selbsttherapie.

Die dritte Vorabveröffentlichung «Eine Nacht» aus dem Album «Schwarz auf Grün» zur gleichnamigen Tour von jan SEVEN dettwyler, wird von der herrlich souligen Stimme geprägt und lässt tief in die Seele des Künstlers blicken. Seit er 2019 begann auch deutsche Texte zu schreiben, ist dieser wohl so direkt und aus dem Leben gegriffen, wie noch selten. Dieses Lied bittet um Wärme und um Nähe, weil Mensch sich geborgen fühlen will. «Bei Dir fühl ich mich nicht alleine, versprochen es wird sonst nichts passieren» zeigt die simple Ehrlichkeit ohne Absichtserklärung dahinter. Einfach ein Gefühl, welches ganz tief sitzt. Musikalisch wird einem ein warmer, tränennasser Boden unter die Füsse gelegt und der Herzschlag in Form eines klaren und steten Beats führt durch den Song. Dabei entsteht Raum für die Stimme und die Gospelchöre, die Jan selber singt und die dem Song Grösse und Sehnsucht verleihen. «Der Kopf atmet aus, die Seele atmet ein. Darf ich heute hierbleiben. Nur für eine Nacht.»

Text und Melodie von jan SEVEN dettwyler, produziert gemeinsam mit Beni Mühlethaler und gemischt wurde von John van Nest in L.A. Das dazugehörende Video ist einmal mehr vom Regisseur Marco Grob. Das ist «Eine Nacht», ein Song der klingt wie aus Philadelphia, aber mit einem deutschen Text so unglaublich soulful gesungen, wie es nur jan SEVEN dettwyler kann.

Dies ist der erste englische Release von jan SEVEN dettwyler seit 2018 und hat viel Überwindung gekostet. 1984 erschien Nothing Compares 2 U von Prince der den Song auch geschrieben hat. Erst 1990 in der Version von Sinéad O'Connor wurde der Titel zu einem Welthit. Nun gibt es eine wunderbare Orchesterversion von jan SEVEN dettwyler. "Es ist eine Hommage an mein grosses Vorbild, an die Liebe und an den Schmerz der jede Träne zu Musik macht." - jan SEVEN dettwyler

«Es gibt genug Songs, welche die Liebe glorifizieren und sie auf den vergoldeten Sockel stellen. Der Alltag ist jedoch anders und erst der zeigt, ob man bedingungslos lieben kann. Es sind die kleinen Dinge oder gar die etwas komischen Ticks und Eigenschaften deines Gegenübers, die den Unterschied ausmachen. Kannst du die annehmen und umarmen, dann ist das der endgültige Beweis echter Zuneigung und Liebe. Gehen schon kleine Sachen auf die Nerven, dann ist man für die echten Herausforderungen nicht bereit.»

Sowohl jan SEVEN dettwyler als auch Johannes Oerding, beide sind seit 20 Jahren unterwegs, im Studio oder auf Tour. Beide sind Perfektionisten, Sänger der Alten Schule und stehen auch Live für echte handgemachte Musik. Beide werden sie oft als Ehrgeizlinge bezeichnet und sind in allen Genres und Musikerecken willkommen und respektiert. Kein Wunder, dass beide «Sing meinen Song» 1 Mal als Gast und 4 Mal als Host begleitet haben, weil Musiker aus diesem Holz gibt es nicht viele im deutschsprachigen Raum. Seit knapp 10 Jahren reden sie davon mal einen gemeinsamen Song zu machen. Jetzt ist der richtige Song passiert und sie drücken auf Stop.

7 Jahre «Sing Meinen Song» gehen zu Ende. So viele Erinnerungen und Geschichten in meinem Herzen. 2016 war ich Gast in Deutschland und nun 2023 zum 4. Mal Gastgeber von «Sing meinen Song - Das Schweizer Tauschkonzert». «Sing Meinen Song» hat mein Leben verändert und ich durfte das schönste Spiel der Welt 5 Mal erleben. Somit startet jetzt meine letzte Staffel und bevor es nächste Woche losgeht möchte ich mit Euch zusammen zurückschauen. "Geh mach Erinnerung" mit Ausschnitten aus allen Staffeln. Ich danke dem ganzen Team, der Band, Euch da draussen für die Treue und mein grösster Dank geht an die 24 Künstlerinnen und Künstler, die ich einladen durfte. Ihr seid «Sing Meinen Song». Ihr habt Eure Lieder, Geschichten, Herzen, Wunden und Tränen auf dieses Sofa und diesen Teppich gelegt. Ich danke Euch von ganzem Herzen und werde das alles nie vergessen.

Mit «Ich Feiers Dich zu Lieben» veröffentlicht SEVEN einen weiteren Track ab seiner Jubiläumsscheibe «Ich Bin Mir Sicher!». Für den Künstler war es immer klar, dass dieser Song speziell nochmals seine Aufmerksamkeit braucht, denn es hat irgendwie immer etwas gefehlt: eine weitere Stimme – dieser Song ist wie gemacht für ein Duett! Zu Beginn dieses Jahres hat SEVEN online eine Stimme entdeckt und daraus ein Duett für TikTok zusammengeschnitten. Es war die Stimme von Chiara Castelli. Der Zufall will es, dass auch Sie aus Luzern kommt, so ist der Kontakt schnell hergestellt, obwohl sie sich zuvor noch nie begegnet sind. Sie ist auch kein unbeschriebenes musikalisches Blatt, hat sie bei der SRF Show «Kampf der Chöre» (2010) und bei «The Voice Kids» (2014) teilgenommen und in der Zwischenzeit vor allem eine grosse Fan Gemeinde auf den Social Medien aufbauen können, indem sie bekannte Songs erfolgreich covert – zu ihren Fans gehören Rita Ora und James Arthur – und eigene Lieder veröffentlicht. Die Wege von Seven und Chiara Castelli haben sich erst jetzt gekreuzt, dafür so richtig! Dieser Song ist nun endlich abgerundet und stimmig und Seven hat Chiara direkt auf seine kommende Tour im Herbst quer durch Deutschland eingeladen.

Vor gut einem Jahr öffnete SEVEN mit seinem ersten eigenen deutschen Release – dem Halbum «Brandneu» und der ersten Single «Seele», die Tore in eine neue Welt, die man so noch nicht von ihm kannte. Diese Reise gefährlich nah zu sich selbst wurde in den letzten Monaten fortgesetzt und an dem deutschen Stift wurde festgehalten. Jedoch war dies nicht eine bewusste und konsequente Fortführung eines eingeschlagenen Wegs, sondern Themen die den Vollblutmusiker aufwühlen und zwingen sie zu singen, fallen momentan einfach alle auf Deutsch. Seit 30 Jahren schreibt SEVEN Songs und zwar nach allen Regeln und in allen Formen.

Als Vorbote zu seinem 12. Studioalbum "ICH BIN MIR SICHER" startet SEVEN mit einem besonderen Song in das 20. Jahr seiner aktiven Künstlerkarriere: In "ASCHE IM WIND" geht es um den Moment, als er verstand, dass er eigentlich alles schon alles wirklich Wichtige in seinem Leben hat.

«Ich war nie zufrieden, bin ungeduldig und auch nimmersatt. Ich will immer mehr und noch besser und noch einmal mehr. Als ich jedoch in die Augen meines Sohnes geschaut habe, bemerkte wie nichtig und klein all die Dinge sind. Zum ersten Mal war es mir egal, wenn ein anderer gewinnt.»

Nach 298 veröffentlichten Songs, 11 Studioalben, 4 Livealben, 7x Edelmetall, insgesamt weit über 1 Mio. verkauften Tickets kann SEVEN das Jubiläumsjahr 2022 gar nicht abwarten! 

Zum Jahreswechsel ist es Zeit Danke zu sagen. So habe ich mit Credibil aus Frankfurt einen ganz eigenen Weg gefunden Danke zu sagen. Diesen Text habe ich in dieser absolut verrückten Zeit geschrieben und dann in Berlin bei Kilian&Jo im Studio aufgenommen und produziert. Credibil hat einen unglaublichen Part beigesteuert. Danke Danke Dafür ist der Start in mein Jubiläumsjahr 20 Jahre Seven und Danke ist alles was ich dazu sagen kann.

Mit dem Song "Zu Zweit" erscheint ein wunderschönes Duett, welches sich wie eine musikalische Wolldecke warm um das Herz legt. Die können wir auch gut gebrauchen, wenn es draussen neblig und kalt ist und die Tage merklich kurz sind. Dann ist auch meist die Weihnachtszeit nicht weit und bei SEVEN zu Hause läuft die X-mas Playlist seiner Frau jeweils ab Mitte November auf Dauerschleife – denn die ganze Familie liebt Weihnachten! Gospelmusik ist der Ursprung für alles was wir heute Soul nennen und darum ist wohl Weihnachten und Soulmusik so eng miteinander verbunden. Sowohl Cassandra als auch SEVEN sind beide Kinder der Soulmusik und haben ganz viele gemeinsame Vorbilder. So erstaunt es nicht, dass auch Cassandra Weihnachten liebt und während SEVEN dieser Song schrieb, er sofort an Sie dachte, zum Telefon griff um zu fragen, ob Sie die zweite Strophe schreiben möchte und auch gleich singen würde. Nun singen sie Zu Zweit zu zweit.

Mit Lasst Uns Anders Sein lädt der Künstler zu einem weiteren Einblick in sein kommendes Album ein und vor allem lässt er einen Spalt zu sich selbst damit offen. Wenn man da hineinschaut, merkt man rasch, es geht inhaltlich um ein sehr persönlich erlebtes Thema. Denn SEVEN hörte den Satz «Du bist anders» sein Leben lang und in seiner Jugend war dieser Kommentar eigentlich immer negativ gemeint. Wenn man nicht in den Durchschnitt passt, dann fällt man auf und das gehört sich nicht. Schön brav im Strom mitschwimmen und nicht kompliziert sein, das ist anständig. Alles andere ist eingebildet und mühsam und daraus resultiert «Warum kannst du nicht einfach so sein wie alle anderen»? Mit 13 Jahren wurde SEVEN dann auch den Stempel «dumm & schwierig» verpasst und basierend auf einer gewissen «Auffälligkeit» wollten Schulpsychologen und Ärzte ihm Medikamente verschreiben und ihn so ruhigstellen. Er weigerte sich und musste die Schule verlassen. Schon damals verspürte der Teenager darin einen absoluten Widerspruch: Alle müssen wir gleich sein, aber in der echten Welt braucht es dann plötzlich Pioniere, Visionäre und kreative Köpfe die anders denken? Ideen, Gefühle, Träume und Leidenschaft haben wir alle, aber wenn wir wirklich in uns hineinhören und dem folgen wollen, kriegt man nur Gegenwind und Steine in den Weg gelegt. Dabei ist SEVEN der Meinung: «Anders Sein» ist das Beste was einem passieren kann. Wie du lebst, was du liebst und wen und wie du liebst, soll schlicht und einfach dir entsprechen. Seid stolz und umarmt es, steht für euch ein und versteckt euch nicht und hält bei dieser Aussage das Plakat mit der Aufschrift Lasst Uns Anders Sein mit beiden Händen gestreckt und stolz nach oben.

"Unser kleines Wunder" richtet sich an das Gefühl niemals alleine zu sein, egal wo man auf der Welt ist. Diese Verbindung gibt Sicherheit, Kraft, Geborgenheit, Sinn und Gewissheit und lässt einem nie den Boden unter den Füssen verlieren. Es ist eine Verbindung zu einem Menschen – egal ob Partnerin, einem besten Freund, dem Vater oder der Schwester – die man spürt und die Kilometer an Distanz, die vielleicht dazwischen liegen, verschwinden einfach, weil man sich immer nah ist. Das ist ein Wunder und das ist magisch.

Ein anmutiges und warmes Duett über ein trauriges Ereignis – ein berührender Live-Song. Die Soulmate Tour 2019 führte Seven quer durch Deutschland und die Schweiz. Jeden Abend teilte er mit einem anderen Gast die Bühne und es entstanden magische Momente und Kombinationen. Wie dieses Duett mit Laith Al-Deen und er sagt selbst zu dem Song: Es macht mich immer sehr stolz, wenn ich Teil von Geschichten, von Menschen werden kann, die berührt haben. So tief berührt, dass ein Song draus geworden ist. Und die Geschichte nicht vergessen wird, weil sie einfach weitergetragen wird durch ein Lied zum Beispiel und dann weiss man, dass es ein besonderer Augenblick war. Das ist eine grosse Freude für mich – vielen Dank.

«Und ständig höre ich Durchhalten und Weiterlaufen, Arbeiten um Einzukaufen und im Zweifel einen saufen. Null Perspektive bei unendlichen Optionen, ich bin raus Mann, ich bin weg, ich muss mir mich selbst endlich wiederholen.»  - CURSE
Das Hamsterrad dreht und jeder weiss wie schnell man sich verlieren kann und plötzlich scheint es keinen Ausweg mehr zu geben. Dieser Song geht an alle, die am Abgrund stehen und nur noch eine Lösung sehen. Jedoch gibt es immer mehr als einen Weg und einer davon führt zurück zu Dir.
«Mit niemand anderem könnte ich dieses Thema erfassen und von diesen Wunden erzählen, als mit Curse. Er ist einer meiner Lieblinge seit über 20 Jahren. Er inspiriert und begleitet mich bis heute und diese Kante des Lebens mit ihm zu beleuchten ist ein Geschenk. Ich hoffe wir können allen offen und ehrlich zeigen, dass wir diese Klippe kennen und der Schritt zu sich selber der Richtige ist.» - SEVEN

«Man muss sich selber gut verstehen». Mit dieser Aussage und meinem guten Freud Flo Mega ist dieser Song entstanden. Wir haben uns vor 5 Jahren auf Festivals in Deutschland kennengelernt und nun endlich einen Track gemacht. Der Song kommt aus meiner Feder und den Text haben wir gemeinsam geschrieben. Produziert und entstanden ist der Song in Berlin bei und mit Kilian&Jo.

Mit diesem Text in seinem Buch ging Seven zu Kilian&Jo nach Berlin. In dieser vertrauten Küche des Produzenten Duos wo er bereits seine letzten Songs wie „Immer Noch“ und „Seele“ produziert hat, entstand dieser Track in gerade mal nur einer Nacht. Inhaltlich geht es um die Situation, dass wenn man von einem anderen Menschen vollkommen geflasht ist, dann verliert man komplett die Kontrolle über nahezu alles und egal wie überlegt man sonst ist, man(n) wird wieder zum schüchternen Jungen. Seven holt sich Moses Pelham als Verstärkung dazu und entstanden sind treffende und witzige Bilder, die diese Situation visualisieren und das wird von einem locker-leichten Soundteppich begleitet, der die letzten Sommergefühle nochmals aufleben lässt. Dies ist das erste Mal wo die beiden zusammenarbeiten - passt perfekt.

Er hat es wieder getan. Auf den ersten Blick wirkt BRANDNEU wie ein riesiger Schritt: Zum ersten Mal in 17 Jahren internationaler Karriere veröffentlicht der Schweizer ‚Soultrain’ eigene deutschsprachige Songs. Das ‚Halbum’ mit fünf neuen Songs plus vier Bonustracks scheint ein Novum zu sein, ist aber eigentlich das, was SEVEN schon immer getan hat – sich neu erfinden, sich herausfordern. Und aufgeregt, aber furchtlos dahin zu gehen, wo es weh tut. In diesem Fall: gefährlich nah zu sich selbst.  Wäre es Kalkül, wäre diese Platte vor drei Jahren gekommen – so ist BRANDNEU schlicht der Drang eines Musikers, der noch nie auf Sicherheit gespielt hat und beinahe pathologisch neugierig geblieben ist. Auf der „Soulmate“-Tour, bei der er einige dieser Songs jeden Abend live gespielt und dafür überall Standing Ovations geerntet hat, spürte er, dass er richtig liegt – und dennoch ist BRANDNEU reiner Egoismus. „Ich bleibe mal wieder nicht bei meinen Leisten und befreie mich aus einer Schleife, in der andere mich vielleicht gerne länger gesehen hätten. Aber ich war noch nie so nah dran an mir selbst.“

Trifft Leidenschaft auf Entschlossenheit ist alles möglich. Ein echtes Feuer hat es verdient, dass man dafür was tut. Je grösser das Talent und die Liebe zur Sache, desto mehr sollte man investieren. Meistens bremsen wir uns dann, wenn wir uns nicht trauen, etwas einfach zu tun. Aus echter Passion besser werden, sich entwickeln und mehr erreichen zu wollen ist nicht überheblich und rastlos, sondern das ist der Hunger der Träume. Dieser Hunger treibt uns an zu leuchten, zu verändern oder einfach erfüllt zu sein. Die Sterne am Himmel sind nicht nur zur Beleuchtung da, sondern um nach ihnen zu greifen. Rede ich von Geld oder Erfolg in Zahlen? Nein, ich spreche von diesem Gefühl und dem Antrieb, meine Musik noch besser zu machen. Endlich mit diesem Orchester arbeiten zu dürfen, das Konzert zuhause bis ins Detail zu planen und zu proben, damit es dann auf der Bühne trotzdem anders kommt. Diese Energie welche sich freisetzt, wenn man sich verschreibt und hingibt, mit allem was man hat, ist pure Befriedigung. Aber wenn Du willst das was passiert…Dafür musst Du was tun. Denn erst der Ehrgeiz und der Wille bringen Dich über die Grenzen hinaus in die Zone, in der alles möglich ist.

"Es gibt eine Art Rangliste, wenn es um Liebeslieder geht. Klar auf Platz 1 liegt das Thema: ‚Es ist aus’ und auf #2 kommt: ‚Ich hab da jemanden kennengelernt’. Ich wollte schon lange mal einen Song über das schreiben, was dazwischen passiert. Darüber, dass man nach zehn Jahren Ehe noch verknallt sein kann – wenn es gelingt, dass man einen besten Freund gewinnt und einander dabei weiter heiß findet. Das ist nicht selbstverständlich, vor allem wenn man Kinder hat und so einen komischen Beruf wie ich – aber wenn es funktioniert, ist es vielleicht für die Ewigkeit." Diese untypische Liebeserklärung an seinen „wichtigsten Homie“ klingt auf Deutsch genauso ehrlich und lässig, wie alles auf BRANDNEU: Wir sind ein Team wie Batman und Robin es sind. Bonnie and Clyde wär’n gerne wie wir, doch mussten kaptitulier’n. Oft werd’ ich zum Hulk, bin gepisst auf die Welt – doch du beschützt mich vor mir selbst.

Angefangen hat alles mit "Seele", der ersten Single aus dem Halbum "Brandneu". „Der Song ist das Warum, die Erklärung. Ich stelle mich der Nacktheit, die Deutsch zu singen für mich bedeutet. Hinter der englischen Sprache konnte ich mich verstecken, da war immer eine gewisse Distanz. Deutsche Texte sind schwieriger, weil die Sprache präziser ist und jeder jedes Detail sofort versteht. Ich behaupte, dass man auf Deutsch Metaphern finden muss und dadurch oft mit einem Bein im Pathos steht.“ Dass die Gratwanderung gelungen ist, beweisen schon die ersten Zeilen von "Seele" – noch bevor uns der Song mit samtweichem Groove und gewohnt virtuosen Vocals alle Sorgen nimmt, wird  SEVEN persönlich: Wenn man mal annimmt, dass alle Seelen verwandt sind, sind wir im tiefsten Inneren ein Spiegel. Sieh mich an: Erkennst Du Dich wieder?

Die vielversprechende Kombo Nativ, Pablo Nouvelle und Seven veröffentlichen den gemeinsamen Track „Aber Wohi?“. Auf Schweizerdeutsch sinnieren sie über die kälteren Tage des Jahres, ergründen den Weg einer obdachlosen Person und verschmelzen dabei Soul gekonnt mit Pop und elektronischen Einflüssen. Melancholisch trägt der Soundteppich die Stimmen von Nativ und Seven, und die Frage bleibt bis zum Schluss: Aber wohin?

Nach ein paar intensiven Konzertjahren für SEVEN & Band folgt nun die Verewigung: 7/7 Live Experience beinhaltet 7 Songs mit der 7-köpfigen Band live aus der Mühle Hunziken im März 2018 sowie 7 Songs im Duo mit Rose Ann Dimalanta am Blue Balls Festival im Juli 2018. Bei letzterem war zudem Sevens Bruder Micha zu Gast, welcher sich unter anderem mit dem Duett "Dont' Let The Sun Go Down On Me" in die Herzen der Zuschauer:innen sang. Ob Funk-Brett, herzerwärmende Ballade oder Soul pur - alles findet man auf diesem Live Doppelalbum. Ein schönes Zeitdokument, welches die musikalischen Abenteuer des Soulsängers und seiner hervorragenden Band festhält.

Der moderne R’n’B Smash wurde von Seven in der Schweiz geschrieben, in Schweden produziert und gemischt und in UK gemastert. Eine Hommage an die Haltung und Einstellung - denn alles was du brauchst, ist Attitude. Schultern zurück, Blick geradeaus und der Sommer gehört dir!

Der Albumtitel spricht für sich: 4COLORS bietet vier verschiedene Farben - vier Genres und vier komplett eigene Stimmungen. Es ist SEVENs zehntes Werk, das in 127 Tagen in unterschiedlichen Studios mit einem herausragenden Team aus London, Los Angeles und der Schweiz produziert wurde. Heraus kamen vier in sich geschlossene musikalische Welten, welche die Zuhörer auf eine Reise durch das Musikuniversum des Soulsängers mitnehmen.

Nach 9 Studio-Alben, knapp 1000 Konzerten, Charthits und der Eröffnung des Sundance Festivals als erster Europäer überhaupt, veröffentlicht der Schweizer Star SEVEN mit "BEST OF 2002 - 2016" endlich eine Zusammenstellung seiner wichtigsten Songs. Neben SEVENs größten Hits und seinen Interpretationen aus "Sing meinen Song" sind auch Tracks mit Idolen wie Commissioner Gordon (Lauryn Hill, Amy Winehouse) und James Poyser (Erykah Badu, The Roots) sowie Features von Talib Kweli und Stefanie Heinzmann auf "BEST OF 2002 - 2016" auf dem Album zu finden.

Der Titeltrack macht nach vier Sekunden alles klar. Seven geht «BACK» zu seinen Wurzeln, zu seinen Idolen – zum Funk und Soul, den er bedingungslos liebt. Diese Platte hat keine Fragen, ist absolute Selbstverständlichkeit in Perfektion, total unkonventionell und so unverschämt kompromisslos. «Diese Platte bin ich, ich bin diese Platte. Wer Sie nicht mag, mag mich nicht.» Der Soulsänger hat seine komplette Plattensammlung auf dem Boden ausgebreitet und die Songs rausgesucht, die er immer noch genau so verehrt wie am ersten Tag. «Ich wollte wissen warum. Ein Song, der ewig bei mir bleibt, muss mindestens eine dieser drei Superkräfte haben: Er bringt mich zum Weinen, zum Tanzen oder ins Schlafzimmer.» Genau diese drei Eigenschaften waren die Prämisse für dieses Album.

Mit diesem Album schliesst sich ein Kreis – denn die Kompositionen vom Vorgänger «The Art Is King» sind ursprünglich am Klavier entstanden. Zusammen mit dem Jazz-Pianisten Jean-Paul Brodbeck hat Seven in New York alle Songs allein mit Piano und Stimme geschrieben. Diese extrem persönliche Atmosphäre wird auf «The Art Is Piano» ganz bewusst wieder zelebriert.

"The Art Is King" ist weniger vermalt als früher. Es spricht mehr aus, wagt auch mal eine Kante und lässt mehr Dunkelheit zu. „The Art Is King“ ist ein sehr wichtiges Album meiner Karriere und „Die Kunst ist König“ eine essenzielle Erkenntnis. Diese habe ich mir ganz gross auf die Fahne geschrieben, damit ich sie nie vergesse.

Alle Hits der letzten zehn Jahre auf einem neu eingespielten Unplugged Album: Kontrabass, Cello, Piano, akustische Gitarre und deren Freunde sind dabei die Hauptdarsteller. Roh, ehrlich, reduziert und so reif wie man Seven noch nie zuvor gehört hat.

Sevens fünftes Studioalbum verkaufte sich bis heute über 25‘000 mal. Ein kantiges, internationales, modernes und intelligentes Pop-Soul Album, auf dem der Musiker seinen Sound perfektioniert. Der grosse Wurf gelingt unter anderem mit den Songs «Go Slow», «I Know», «Keep Ur Head Up» und dem Top 20 Hit «Lisa».

Exakt neun Monate dauerte die Schwangerschaft dieses Tonträgers. Seven reiste in dieser Zeit alleine durch die Staaten – von Idol zu Idol, von Studio zu Studio. Entstanden ist ein brillantes US-Soul Album, welches sich über 25‘000 mal verkaufte. Das Team von D‘Angelo (Carvin&Ivan), der Produzent von Erykah Badu (James Poyser), der Gitarrist von Prince (Mike Scott), Sheila E., Larry Gold und Commissioner Gorden, der Produzent von Lauryn Hill – sie alle arbeiteten mit Seven an «Home». Entstanden ist ein Meilenstein.

Der Name ist Programm: Dieses Album ist ein sinnliches und eingängiges Tagebuch der Liebe. Mit seinen zehn Musikern hat Seven das Werk in Eigenregie nach alter Schule eingespielt und seine Band durch eine Hornsektion erweitert, was die Songs in das Kleid des klassischen Soul verpackt. Mit dem Song «Sign» gelingt ihm am Radio zudem ein kleines Wunder.

Wer knackigen, zeitlich aktuellen R’n’B und Soul, der funkbeladen und erdig daher kommt, sucht, der wird hier fündig. Die Konstante des Albums ist Seven’s soulige, klare Stimme und sein Herzblut. Mit dem Song «Make U Happy» erlangt der 26-jährige erstmals Airplay auf allen relevanten Schweizer Radiostationen.